席卷欧洲的“中国风”

前段时间，“中国式审美”成为了大众群嘲的对象，被推上舆论的风口浪尖。从电影节海报到街边招牌，再到“国产”时装周，各媒体平台用霸屏的方式让我们直面思考“国人审美力是不是真的不足？”舆论经过一次又一次的发酵，多次激起对中国式审美的“声讨热”。

审美低潮、审美断层等言论层出不穷，但我们并不是一直处在“审美输入”地位的，中国自古以来不乏能工巧匠，古代中国的艺术造诣超高，影响深远，远飘西方，并在整个欧洲都曾刮起一股“中国风”。

马可波罗引发的东方热潮

关于马可波罗这位旅行家是否到过中国，双方各执一词没有定论。但不论马可波罗是否真正来过，不可否认的是，是他掀起了欧洲人民对神秘东方古国的向往。

他的游记打破了西方人认为“自己”就是世界的观念，了解到了更远的地方还有精神文化先进，物质富饶的国家。《马可·波罗游记》描述中国是一个“遍地黄金的地方”，富饶的中国宫殿成为了欧洲大陆的奢华向往之境。他的夸大性描述，激起了欧洲人对东方世界的好奇心。

14世纪-15世纪“中国风”初尝试

战争促进了民族的融合和文化交流的发展，公元13世纪-14世纪，我国蒙古军队进行了三次大规模的西征。14世纪元世祖忽必烈攻入欧洲，促进了东西方的文化交流，把东方艺术带入了欧洲土壤。

这个时期欧洲人对于中国元素的喜爱已经开始有所展现，法国的纺织工人们开始仿制中国丝绸的样子。14世纪天主教会的服饰上，出现了中国特有的花纹样式：凤凰、狮子和龙。对于欧洲人来说，这样极富异域风情的艺术，更加勾起了他们对东方国度的向往。

15世纪大航海时代的到来，进一步促进了东西方文化的交流。郑和下西洋扩大了国际贸易，带去了中国的丝绸、茶叶、瓷器等贵重货物，将中国精美的艺术品展示到了更远的地方，传播了中华文化。

15世纪的这幅《圣厄休拉和她的少女》，画中圣徒厄休拉穿的长袍上出现了大面积的凤凰图案，这个极具中国特色的花纹正是欧洲人深受东方丝绸艺术影响的证明。

对欧洲影响深远的除去丝绸，还有做工极其精美考究的瓷器。欧洲人对中国人精湛的制瓷技术艳羡不已，因为这项技术当时欧洲人并没有掌握，而且优质的瓷土更是难以获得，加之中国当时多能工巧匠且审美超高，让中国瓷器越显珍贵，令欧洲的皇宫贵族趋之若鹜。

与《圣厄休拉和她的少女》同时期带有中国元素的艺术作品，还有威尼斯画派创立人贝利尼和他的学生提香合作绘成的名画《诸神之宴》，这幅描绘奥利匹斯山诸神午后聚会的画作中，诸神手里捧的都是中国明代样式的青花瓷，青花瓷碗的原型是大航海初期的舶来品。

青花瓷出现在诸神手中，可见当时中国的瓷器在欧洲人心目中的崇高地位，他们认为这是神仙才能用的器具。

目前收藏在美国盖蒂基金会博物馆的《东方三贤士朝圣》，描绘的是三位来自东方的贤士庆祝耶稣诞生，画中圣母玛利亚抱着耶稣，右边的光头长者手里捧着送给耶稣的黄金，而用来盛黄金的碗，正是中国的青花瓷。

那个时期中国的瓷器是昂贵而又稀缺的礼物，曾被当成贡品进献给欧洲贵族。油画中长者把这件器具进献给耶稣，也足以证明，中国瓷器的贵重和地位，非一般人可享用。

17世纪-18世纪越刮越烈的中国风

▋传教士成为最早的“中国宣传大使”

明末清初，以利玛窦为代表的大批西方传教士进入中国，成为了中西文化交流传播的载体。促进了“西学东渐”和“东学西渐”的文化思想交融。传教士们对中国的国情进行了全方位的了解，研究中国的儒家思想并翻译一些书籍，把中国人对世界的认识和探索的思考结果带回欧洲进行传播。

17世纪初，英国为了拓展东方贸易创建了东印度公司，中国的丝绸、瓷器、茶叶、漆器等物品开始大批量进入欧洲。中国制造的这些工艺品和生活器具，在欧洲人看来充满了异域风情，人们以拥有它们为荣。

法国传教士白晋在离开中国后编写的《康熙帝传》，在巴黎广为流传，这本书激发了法国贵族对东方工艺品的收藏欲望，在上层阶级掀起了一股中国风，并日渐火热，开启了欧洲“中国元素”的黄金时代。

因为18世纪的中国处在康乾盛世，经济文化繁荣发展，国富民强，而同时期的欧洲还饱经战乱，来到中国的传教士们对中国太平盛世的描述更让欧洲人对中国憧憬不已。

▋法国创造了“中国风”

其实最早提出“中国风”这个词的并不是我们自己，而是法国人，源自法语“Chinoiserie”，代表了一切Made in China的物品。

中国的茶叶在最初进入欧洲的时候，深受上流社会的追捧，据说茶叶甚至一度被认为是一种能够“包治百病”的名贵“药材”。

17世纪中叶，1磅（约450克）的茶叶价格被炒到10英镑，相当于当时普通人家两年的生活费。盛放茶叶的陶瓷茶具，也被称作“东方的魔玻璃”。

饮茶成为宫廷贵族彰显财富的社交手段，是精致时尚生活方式的重要一环。

▋欧洲人因为热爱所以“高仿”

“高仿”这种行为不是现在才有更不是中国专有，中国传入欧洲的上等丝绸、瓷器等等工艺品，供不应求，人人都渴望拥有，以展示自己的身份和富有。但当时欧洲生产的丝绸质量远不及中国，所以他们就会在织物上模仿中国丝绸的花纹样式，并标注“中国制造”，冒充中国进口的丝绸进行贩卖。

除去丝绸，瓷器也是欧洲人的“高仿”对象，16世纪-19世纪，是欧洲仿造中国瓷器的巅峰时期，最早拉开仿造中国瓷器序幕的是意大利。

并且在欧洲也出现了中国高仿瓷器的集散地，被称为“欧洲景德镇”的荷兰代尔夫特，不过他们仿制的不是瓷器，而是蓝白配色的陶器。所以这个小镇被称为“蓝陶之都”。

▋路易十四是“铁杆中国粉”

法国国王路易十四近期常常出现在颜姐的文章里，因为他对法国乃至世界艺术的发展有不可磨灭的影响。他本人也是一个有“中国情结”的帝王。

这一只精美的白玉杯来自中国明朝，杯柄是一对雕琢的栩栩如生的龙，是路易十四最早收藏的中国艺术品之一。

除去收藏中国的艺术品，路易十四还在凡尔赛园林中修建了特列亚宫，又称瓷宫，这是欧洲第一件中国风的建筑作品。瓷宫里的装饰设计采用了中国青花瓷蓝白配色的风格，之后很多国家也纷纷效仿修建了类似的白蓝色宫廷建筑。

不过由于瓷宫使用的是低温软陶,经不住时间的拷打，仅存在15年就被风化侵蚀了。但改建后的宫殿，仍收藏了许多这位太阳王心爱的中国瓷器。

路易十四作为当时的“潮流风向标”，让欧洲的中国热持续“升温”。1700年，路易十四在凡尔赛宫举行了一场中国风主题的“变装Party”，在这次舞会中，路易十四身着中国服装，乘坐八抬大轿出席，这一举动再次把“中国风”推向流行巅峰。

中国风的设计对洛可可风格的艺术作品也多有影响，洛可可风格的绘画用色鲜艳，追求华丽、精致，轻盈纤细的秀美。17世纪-18世纪，一些中国画随着商贸往来进入了欧洲宫廷，东方设计中奢华艳丽的风格给欧洲宫廷画师们的创作带来了全新的灵感和文化碰撞，增加了一抹异域色彩。

洛可可代表画家华托，十分喜欢中国画的表现手法和绘画题材，早年曾研究过中国的《百戏图》，并且在自己的画作里常常借鉴一些中国画家对自然的描绘手法。

▋启蒙运动中的“中国情结”

启蒙运动是发生在17-18世纪欧洲的反封建思想解放运动，这次运动批判了封建专制主义，反对宗教愚昧，核心思想是强调“理性崇拜。”

这一运动的兴起让中国文化得到了西方思想家们的重视。早些年传教士们从中国带去的图书和翻译册本，让百科全书派的思想家注意到中国是一个不重神权，推崇自然神论的国家，和他们追求的理性崇拜相符。

这一发现让这些思想家们开始有了“中国情结”，更加对东方文化表现出了极大的兴趣。其中伏尔泰对于中国的崇拜尤为深刻，他认为中国是“举世最优美、最古老、最广袤、人口最多而且治理最好的国家。”并把孔子的儒家学说看作是遵循自然规律的“理性宗教”。

中国拥有深厚的美学历史积淀，中国式审美不应该成为人人喊“丑”的贬义词，那些不能称之为设计的设计，更不能代表整个中国文明史的美学程度。

中国式审美更应该是唤醒和感悟，是审美多元化下对于“美”和“丑”的思考。