行行行,你说啥都对🙃
瞅啥瞅,再瞅削你🙃
我没有翻白眼,我只是在仰望天空🙃
坊间流传,大师莫奈的一生只为一个女人画过像,即是他的第一任妻子卡米勒。
莫奈,印象派代表人物,他改变了追求物体外形的传统画法,通过捕捉稍纵即逝的光影效果,呈现出全然不同的艺术境界,被称为「光的诗人」。
1865年,25岁的莫奈与18岁的卡米耶在巴黎相识,美好的少女如出水芙蓉般,散发着让人着魔的光彩。
有些灵魂注定心意相通,卡米耶很快成为莫奈的专属模特。朝夕相处的画室中,莫奈的凝视温柔而灼热,一种光依偎着另一种光。
遇见卡米耶前后,莫奈的画风变化明显,出现了后世为之沉迷的、梦幻般的光影。
🌟蒙娜丽莎的微笑
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她坐着,微微转向你,仿佛置身在一个阳台上,背景是一片想象中的风景。框在两根几乎看不到的圆柱中,她微笑着、凝视着,目光简直要穿透你的眼睛,但她交叠的双臂却又与你保持了一定距离。
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🌟蒙娜丽莎皮肤的柔软,头发上的闪光,眼波的流转,都在每一微小的细节中呈现出来。她穿着朴素,姿态放松,而尤为著名的便是她的微笑,她有着被形容为谜一样的微笑。如果仅从她的嘴和眼睛去观察,很难判断出她确切的心情。她的唇边带着一抹微笑的闪光,但眼睛却没有流露出一点诙谐。
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🌟在当时的肖像画中有这样一种风尚,将妇女描绘成神话、宗教或历史中的形象,这些形象体现着受人称颂的女性品质,例如美丽与优雅。这样的肖像夸大了女性特征以达到如此的理想范式:拉长的鼻子与颈项。蒙娜丽莎既不代表着那位美与爱及丰饶的罗马女神维纳斯,也不代表着圣母—她们对当时的女性来说都是流行且理想化的角色。不借助任何寓意的修饰,甚至不加以珠宝与华服的装点来赞美这位妇女自身特质的完美平衡,达·芬奇显然在打破着传统。
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▲神秘的微笑
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🌟达·芬奇探索出了一种名为“晕涂法”(sfumato technique)的绘画技巧,巧妙地运用了混合色调。这种技巧在此产生了伟大的效果,赋予了蒙娜丽莎的微笑一种神秘的温柔。她的嘴角向上微微翘起,但表情却难以解读。连同她的姿态的其他部分,使蒙娜丽莎具有一种难以接近的平静。
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▲目光接触
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🌟看着一个人的眼睛是件很自然的事情。如同许多肖像一样,蒙娜丽莎的眼睛似乎是直直地盯着你,当你移动时, 她的眼神似乎也追随着你。达·芬奇创造出这一幻觉是通过让她的左眼直视观众,而让右眼略微偏向一边。
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▲头发
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🌟仔细地观察这幅画的此一部分,你就会看到有一层黑色的纱罩在蒙娜丽莎的头上,落在她的脸颊边,或许这是在暗示她的贞淑。她发际处的头发与眉毛也许出于当时的时尚而被拔掉了。
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▲双臂与双手
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🌟蒙娜丽莎交叉的双臂形成了一个三角形的底边,而她的头是三角形的顶点。达·芬奇运用了这种构图技巧将他的模特置于一个和谐的空间中—在几何学的意义
上— 使人感到十分悦目。蒙娜丽莎既没有戴戒指也没有戴手镯,她的手看起来年轻而丰满。她的双臂与双手放松,似乎坐得非常舒适。
《无名女郎》由俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依作于1883年。画中女子穿戴着北国冬季上流社会妇女的服饰,坐在华贵的敞篷马车上,望着观众,神情高傲而自尊。
🌈🌈她把自己打扮成一幅画——晚晚的美学巧思
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🌈🌈提到美术作品的女性之美,作为引领莫兰迪美学的先锋——晚晚实在是功不可没。
🌈🌈莫兰迪色系源于意大利著名油画家莫兰迪,色系里带着神秘又冷漠的灰色调,有种温柔又慵懒的美。晚晚的穿衣和妆容都带有这种莫兰迪风格。
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💡💡而晚晚早期还没有形成自我风格时,脸型和五官都偏圆,缺少锐角,显得憨厚土气。
💡💡而找到风格定位之后,从发型、妆容到穿衣,都有了自身独特的风格。
💡💡这种风格与她的油画灵感,以及自身的艺术气质,形成了像画一样的晚晚美学。
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▼从晚晚美学中,我们可以借鉴的技巧有以下几点:——
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▼1. 妆容—
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🌙虽然晚晚美学有莫兰迪的特色,但是她最爱的克拉纳赫才是她的灵感源泉。
🌙克拉纳赫画中女模特的妆面配色非常有欧洲文艺复兴时期的特色,圆脸白肤,眉目清淡的同时又很注重色彩的选择和运用。
🌙晚晚的妆容永远清透白净,突出肤白如雪的同时又留有些许斑点,增加了几分野生的性感。
🌙放弃浓重的黑眉、睫毛和眼线,用温柔的烤杏仁色和油桃配色突出娇媚的眼波。
🌙细挑眉增强立体感和面部锐角,大面积的腮红和有重点的高光,以及像被亲吻后晕开的丰润嘴唇,有玩味的挑逗但并不会给人不高级的感觉。
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▼2. 穿衣—
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🌙晚晚的身材又高又瘦,像小女孩一样纤细又柔软。所以晚晚穿衣会适当的露肤,增加女人味的同时,又突出了身材比例的优势。
🌙有女孩的纯,又有女人的欲,像洛丽塔一样懵懂却又饱含悸动。
🌙为了强调风格的统一,晚晚的穿衣在色彩上会与妆容和场景保持高度一致。
🌙在黄色墙壁的展馆会穿上像画中一样的婴儿蓝露肩裙;在白云青山下会穿上奶油白的毛衫和墨绿色的披风。
🌙色彩的巧妙与场景的融入,让油画般的艺术性更加突出。
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▼3. 发型—
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🌙如果说晚晚的妆容和穿衣是突出她的优势,那么发型对于晚晚而言更像是“遮瑕”。
🌙晚晚最大的BUG就是低颅顶和扁平脸,所以适合她的发型永远蓬松且随意。
🌙蓬松的发顶和高立的丸子头在视觉上拉高了颅顶,而随意外散的碎发则拉宽了颞部,形成头包脸的小脸效果,又与她慵懒挑逗的风格相应相符。
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💛💛大家学会了该怎样让自己美成一幅画了吗?
维米尔的《戴珍珠耳环的少女》
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出色的运用了色彩和光线,全黑的背景中,少女却仿佛发着光。
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少女回眸一望,恬淡,静谧,丰富,优美。
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好像望进我心里。
《戴珍珠耳环的少女》为维米尔最伟大的作品,被誉为荷兰的《蒙娜丽莎》。此画面世三百多年来,世人都为画中女子惊叹不已:那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化,尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸,唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。画中女子的真实身份,亦如《蒙娜丽莎》一样,是一个千古遗谜。
爱情之作,情人的美丽肤色,华贵服饰上的绵密衣褶都被拉斐尔细致入微地描绘出来。这样的含情脉脉成就了这幅《披纱巾的少女》。
这幅画是绘画艺术上最著名的浪漫主义作品。主角不是刚强的男性领袖,却是半裸的女人。
《自由引导人民》创作初衷是纪念法国 1830 年的“七月革命”,德拉克洛瓦把政治的意义融入在绘画中,用自己的艺术画出了女性的美丽与不屈,成为时代的象征。
画家通过这种半裸的形象,提示人们此人身份的不一般。因为在希腊古典时期各种雕塑中,只有神才是这样半裸的形象。这样一幅伟大的作品,现在已经被“玩坏了”,出现了众多的致敬或恶搞作品,从某个侧面也证明了它的影响力。
《裸体的玛哈》油画是西班牙画家弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯(Francisco Jose de Goya y Lucientes)于1798-1805年所作的代表作之一。该作品描绘了人体美的高度和谐,是一曲女性生命的赞歌。画中玛哈斜躺在绿色土耳其长椅上,姿态动人,容貌娇美,充满青春活力,她舒展的姿势表现了人物内在的精神状态。戈雅以透明的暖色调照亮了白色的服装,柔和的衣纹自如舒卷,笔触细微而流畅,展示了他高超的写实技巧。
历史上最伟大的女画家维热·勒布伦在逃亡时画下了这幅《画家和她的女儿》,组成了世界上最温馨的画面之一。母亲温婉,女儿天真,亲情融汇,治愈心灵,谁能想到这是在逃亡呢?
这两幅画来自奥地利象征主义画家古斯塔夫• 克利姆特,他画作的特点就是色彩浓重华丽却不失干净。
🔸第一张《侄女》,是他笔下少有的素净单纯。
🔸第二张,就是典型的风情妖艳。
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从中,我们也可以分析一波幼感脸和风情脸~
🔸幼感脸
面部胶原蛋白感强,脸部两颊红润有光泽,骨骼被肉肉包裹,所以几乎没有明显骨骼感。
眼睛大且圆,瞳孔颜色偏黑,目光纯净清澈;
鼻梁高挺,但并不陡峭消瘦,有肉感;
嘴唇颜色有自然血色感,而不是口红涂上去的颜色。
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🔸风情脸
面部骨骼感明显,脸部肌肉线条流畅,下颌线清晰。
眉毛细挑,增加风情感;
鼻梁细,上轮廓三角区明暗分明,有峭瘦感;
嘴唇唇角唇峰边缘线明显,M字唇峰增添女人味;
眼窝深邃迷人,眼尾上挑,加上下眼线。
整体五官立体,脸部锐角多于钝角,女人感大于女孩感。
#美术作品中的女性之美#这个话题吸引了薇薇姐。
👍油画其实非常写实,从油画作品中,更好get一个人的美。
👧🏼欧美油画作用中的美女,其实更符合当时对“美”的定义,和现在的审美比起来,其实是一脉相承的。
💡比如这两张图:
1️⃣身材:其实世界各地对美的定义都有“异曲同工”之妙,身材高挑、微丰,脖颈细长,加上肤如凝脂,脸庞微黛,从油画中的这个女人是不是可以想象“薛宝钗”和“杨贵妃”了?
2️⃣面部轮廓:依然是立体感,鼻部的阴影,和侧面的阴影,立体的面庞确实更有存在感,也更加引人注目,这让薇薇姐想到了新疆姑娘热扎依和古力娜扎,好像和油画中姑娘的鼻子如出一辙。
3️⃣五官:五官方面,好像古往今来,中外审美也都极其相似。比如眼裂长度、大眼睛、双眼皮、高鼻梁,饱满的额头和苹果肌。好像这样才能体现一个女生的年轻感,而衰老的美感,画家估计也很难get到吧!
4️⃣故事感:眼神中的故事是最难传达出的情感。但一个真正的画家,是可以将人物眼中的幸福、忧虑、快乐甚至憧憬能分毫不差传达出来,给人以遐想!
女人修长的长裙,和在地面上产生的光滑的影子,带着微妙的点彩,抽象地概括了她的特性。这个优雅的人是著名的模特格特鲁德·麦克尼尔。一年后,她离开纽约前往好莱坞,在那里她作为一名无声电影明星有着成功的职业生涯。