《 星夜》
这是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。

莫奈晚年最重要的一件作品是连作《睡莲》。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。1880年之后，莫奈与印象派的其他画家们疏远了，他在吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，画家利用了树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的构思。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。此后27年里，他几乎再也没有离开过这个主题。

鸟居清信被认为是鸟居派的创始人。让浮世绘与歌舞伎建立了密切的关系以及作为一枚绘（即单幅的创作木刻，它给单独欣赏一幅画开创了条件，画工也更精细一些。）的画师推动了一枚绘的制作发展。为了表现江户歌舞伎表演中武戏中的豪杰等的强大，他在人物肖像画中使用了和广告画相似的技术，线条流畅大胆，具有很强的表现力，有“葫芦脚，蚯蚓线”的美誉。

毕加索年轻的时候生活极为艰难贫苦，此时的他创作的画都是犹豫的灰蓝色调。

鬼才画家毕加索，个人风格极强，超现实主义的表达方式对他眼中的世界进行了无声却有力的抨击。

葛饰北斋 这位大师什么都画。生平花了超过三万幅画。“天我をして五年の命を保たしめば 真正の画工となるを得(う)べし。“这是他临终前的话，意思是上天再给我五年的生命的话我才能得到领悟到真正的画工。《富岳三十六景》《富岳百景》。他的画对西方印象派有很深的影响。画风生动活泼，豪迈粗放，又不失细腻。转瞬即逝的风景在他笔下有着大胆的构图，自然却不平凡。多上点图吧。 《神奈川冲浪里》这个大家都不陌生吧，切水果里面有一个背景图片就是它。

有人说，抽象本身就是一种语言，所以就很难再用我们熟知的语言去覆盖它。
因此，十年前我们看不懂。十年后，我们依然看不懂。
但是，我们实在不能以“看没看懂”来过滤抽象艺术。
和其他作品比起来，欣赏抽象艺术时，可依据的东西很少，没有什么规律可言，但这正是它的魅力所在呀。

徐熙画派：中国画流派之一。为五代花鸟画派的一支，代表画家徐熙。北宋郭若虚在《图画见闻志》中“论黄、徐体异”时说：“黄家富贵，徐熙野逸。”又说：“徐熙江南处士”，“多状江湖所有，汀花野竹，水鸟渊鱼。”此派多作粗笔浓墨，略施杂彩，而笔迹不隐，素有“落墨花”之称。参见“落墨”。

印象派大家莫奈的日出。
这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。这幅画在1874年开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。

《鸢尾花》
同向日葵一样，梵高似乎也很喜欢画这类植物。油画中的鸢尾花在人们看来，远远美过真实的。也许就是那种淡淡的美丽与可爱，才会如此深深地吸引着观赏者。
同时，画家梵高也在油画中表达出清新的洋溢与活力的气氛。

马奈是印象派的先驱领军灵魂人物，他的这幅《吹笛的少年》价值8亿人民币。这种如扑克牌一样平面不注重阴影不注重层次的画风，在当时礼教繁复的法国，是一种叛逆的象征。

歌川国芳很喜欢猫，他画的角落里经常能看见猫的身影。他还喜欢画拟人态的猫。

浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘，盛行于京都和大阪，这个画派开始是带有装饰性的。它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。

蓬皮杜艺术中心在展画作，你看懂了吗

《 夜晚的咖啡馆》梵高
这幅画是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。

鲁本斯——《海伦娜.弗尔曼肖像》
世界十大名画之一。佛兰德斯的鲁本斯、意大利的卡拉瓦乔、荷兰的伦勃朗和西班牙的委拉斯凯兹是17世纪欧洲大陆四位鼎立的大画家。
据说鲁本斯很喜欢画丰满的女孩子，不信你可以去看看其他的画作。

现代艺术

巴洛克（Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”(barroco)。作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼，现今这个词已失去了原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。
巴洛克艺术于16世纪后半期在意大利兴起，17世纪步入全盛期，18世纪逐渐衰落。巴洛克艺术对于18世纪的洛可可艺术与19世纪的浪漫主义都有积极影响。巴洛克的艺术风格得到教会强有力的支持，主要流行于意大利、佛兰德斯、西班牙等天主教盛行的国家。意大利艺术大师贝尼尼和佛兰德斯画家鲁本斯的作品反映了17世纪巴洛克艺术最辉煌的成就。

门采尔——《腓特烈听桑索西长笛音乐会》
写实手法体现于画面的每一处细节。幻妙的音乐，精致的灯盏，婉转的长笛，闪烁的烛光，每一种物象的和谐构置复原了一幅展现上层社会风貌的画面，朦胧的黄色调蕴含着几分诗的光华，将暖意聚焦于画面中心，暗褐色的背景逐步向外延伸，主体形象手持长笛，略带沉思，美妙的音符流淌着抒情的旋律，与豪华气派、雍容华贵的宫廷生活产生视觉与听觉的和谐之美。

奥村政信是研究心旺盛的画师，和兄弟开了奥村工房，自己是画师也是出版商。率先在浮世绘中使用了中国传统绘画的平行透视法来描绘室内错综复杂的空间结构。